Итак, чем живет дружное братство художников-фантастов в сентябре? Заметно, что стало чуть больше мирных, сказочных работ со спокойными лицами, простыми костюмами, приятными глазу пейзажами и красками. Такое впечатление, что художники немного устали от войны и эпика. Однако те героико-романтичные арты, которые создатели все же запостили в начале месяца, блистают, словно остро отточенные клинки среди кухонных ножей, простите за трэшовое сравнение.
Чувствуется поступь «Звездных Войн», которые с каждым днем становятся все ближе. Люди волнуются, ждут, переживают и рисуют. Штурмовики, дарт-вейдеры, принцессы леи, знаменитые лукасовские кракозябры и другие полюбившиеся публике ЗВ-герои густо наполняют арт-галереи, подогревая ажиотаж к декабрьскому выходу.
Сравнительно мало магов и воинов - их сменили страдающие дамы: пышногрудые, златовласые, томновзглядые, обнаженные, фееподобные. Персонажка доминирует, инвайронмент-арт скромно присутствует в виде замков, замков и еще раз замков. Оживились поклонники «Игры Престола», и с экранов на нас снова смотрят дейнерисы, сноу и прочие. Примечательно, что вспомнили про Джорджа Мартина, и многие авторы подписывают работы как иллюстрации не к «Игре Престолов», а «Льду и пламени». По этой же теме много военных локаций.
Как отмечалось в предыдущем обзоре, продолжают осенний марш хэллоуиновские ведьмы. Их количество не уменьшается, а тематика становится разнообразнее. Кто-то даже начал их сжигать, или, может, Святая Инквизиция снова в моде.
Также выкладывается много арта по играм: в равной степени как по карточным, так и компьютерным. Есть Warhammer, Wizards of the Coast, Legends of the Cryptids и другие.
И да - Толкин бессмертен. Его рисовали, рисуют и будут рисовать )).
1. Lukrüll. Jaime Martinez.
Свежая работа начала сентября от старшего концепт-художника компании Gameloft (думаю, на каждом смартфоне найдется какая-нибудь игра от Gameloft). Это полностью фотошопный арт, который привлекает взгляд, прежде всего, сочными, яркими, сказочными красками. Отлично переданное движение, хорошая анатомия, смешной колпак и яркие, этнические украшения придают, казалось бы, стандартному сюжету индивидуальность и специфику. Обратите внимание на задний фон - ничто не отвлекает внимания от центральной фигуры, при этом атмосфера сказочного леса передана идеально. В комментариях к работе автор написал: «Lukrüll, and the death of Kurin son of Yurin». Сначала подумала, что это какая-то отсылка к Толкину, но вроде у Профессора Курина-Юрина не было. Потом решила, что, возможно, Лукрюль - герой из скандинавских мифов, что-то вроде Кухулина. Однако в сети ни Лукрюля, ни Курина, ни Юрина не нашла, вероятно, этнический монстро-воин - авторский персонаж. Вообще весь арт у Мартинеса именно такой - сказочно-фольклорный. Художника можно найти в соцсетях: https://www.facebook.com/Dabanaworks.
2. 羿杀凿齿. Guodong Zhao.
Над этой картиной долго ломала голову, потому что автор - китаец и все подписи - на китайском. Если бы у великана был один глаз, то можно было решить, что это одиссеевский Полифем, жестокий циклоп, живущий на острове. Антураж очень даже подходит: овцы, скалы, объедки... Девица с луком, конечно, вряд ли Галатея, но сюжет, несомненно, похож. Про технику исполнения стоит сказать отдельно. Так как все подписи на китайском, то смею дилетантски предположить, что это мэт-пейнтинг и, возможно, 3D, так как качество очень фотографичное. Цветность картины почти сведена к нулю, но именно это desaturation и придает арту такую специфику. Работа свежая, выложена 3 сентября и, в целом, выделяется из портфолио художника, которое представлено, в основном, светлыми и мирными картинками.
3. In Expectation Of The Prince. Vilena Dubovaya
Спокойный и чарующий фэнтези-арт от молдавской художницы Вилены Дубовой. На мой скромный взгляд, это идеальный пример того, каким должен быть качественный фэнтези-арт с неповторимой сказочной атмосферой. Ничто не извращено и не переиграно. Мягкие, пастельные краски работы успокаивают, расслабленная поза героини навевает лиричное настроение, прекрасные облака и живописный замок на холме завораживают взгляд, но меч в руке девушки, голые, острые камни, на которых она сидит, и разбивающиеся о каменный берег волны предупреждают о буре, которая должна разыграться. Я бы назвала это правильно расставленными акцентами. Очень понравились легкие, живописные мазки и тщательная прорисовка деталей. Автор прокомментировала работу так: «This picture may involve two descriptions - romantic-heroic and humorous, that all depends on how the female character use her sword». Другие арты Вилены можно посмотреть здесь: http://vilenchik.deviantart.com/gallery/.
4. Shadow of the Demon Lord. Andrey Vasilchenko.
Не удержалась и разместила сразу две работы этого замечательного художника. Shadow of the Demon Lord - новая карточная RPG-игра, которая вышла в октябре прошлого года и сразу стала событием в гейм-индустрии. Кстати, первоначально финансирование для нее собирали на Кикстартере. В декабре 2015 г. выйдет арт-альбом по игре, и художник любезно предоставил несколько иллюстраций, которые вошли в издание. Начало анонса к игре завораживает: «Конец только начинается. В такие дни миру нужны герои. Но когда отчаяние переполняет чашу терпения мир готов позвать, кого угодно, лишь бы его спасли: героев, безумцев и всех, кто сможет противостоять наступающей тьме». Сами арты очень атмосферные с классическим духом европейского средневековья. Лесной монстр, пожирающий коз, просто великолепен. Могучие жилистые руки-лапы, мощная туша - чувствуется, сколько сил вложил в тварь художник. Деревенька настолько душещипательная и «слезувышибающая», что умиляет с первого взгляда. В такие миры влюбляешься быстро и навсегда. Второй арт со стражниками - вообще песня. Оцените юмор автора, приглядитесь к первому стражнику справа. Неясно, что у него там порвало, но догадки шокируют. Очень сочная картина для любителей юмористического хоррора: кишки на перилах, дымящийся череп, брызги крови и все это на фоне полной луны. В общем, тьма наступает красиво. Другие работы Андрея Васильченко можно найти здесь: https://www.facebook.com/andrey.vasilchenko.0
5. Sky Chase. Camille Alquier.
Античность в фантарте набирает популярность. Работа французского художника выложена в начале сентября и полностью создана в Фотошопе. Ох уж этот эпичный финал. Нет, честное слово, иной раз лучше поразглядывать такой вот арт минут пять, чем мучиться у экрана два часа в ожидании, собственно, эпика. Такое впечатление, что иллюстрация создана к какой-то истории. Видите, левая нога у героя провалилась в камень? Явно должно быть объяснение. И, возможно, прямо сейчас герой произносит ту самую эпическую речь. Хотя поговоришь с такой мордой... Впрочем, техническое исполнение у арта безупречное. Очень живописные мазки, детальная проработка костюма, много пространства и объема. Арт достаточно светлый по сравнению с другими работами художника. Альквайер любит изображать воду, известны его иллюстрации к голливудской серии «Челюсти», он также занимает свою нишу в хоррор-жанре, где экспериментирует в стиле Гигера и концепт-арта Silent Hills. Портфолио Альквайера представлено здесь: http://caam.ultra-book.com/
6. Beowulf 2. Choi Yongjae.
Нельзя пропустить новые работы от студии Applibot для карточной игры Legend of the cryptids, созданные корейским художником Чой Йонгчжэ. Красивый воин в скандинавском стиле будет интересен, в большей степени, дамам, но и сильная половина человечества должна оценить его брутальность. Брутальности тут как раз в меру, ничего лишнего: ни гор нелепых мускулов, ни безумного костюма. Ингредиенты подобраны умело и со вкусом - суровый взгляд победителя, летящие по ветру волосы (фирменный стиль почти всех апплиботовских героев), нормальная одежда (!), а не сказочные доспехи с шипами у подбородка. Оцените морду на первом плане (уведена в блёр, чтобы не оттягивать внимания от фигуры воина) и искры, летящие нам в глаза. Именно они и делают арт таким атмосферным. Чой Йонгжэ часто работает под псевдонимом Indus, сотрудничая с ведущими арт-студиями Японии и Кореи. Мастер работает в разных техниках, включая Digital Painting(Photoshop), Digital Sculpting(Zbrush), Lighting & Rendering (3dsMax, Mental ray). У художника есть потрясающий авторский сайт, обязательно загляните http://indusconcept.com/.
7. Fight For Me Draguul. Sebastien Hue.
Знакомьтесь - Себастьян Хью, французский художник, который рисует драконов. В его потфолио, действительно, много зубасто-клыкастых тварей в западном и восточном стилях. Но, думаю, данный арт больше на тему магов, чем драконов. Несмотря на то, что фигура волшебника вряд ли занимает и пяти процентов полотна, она сразу притягивает внимание голубым сиянием над посохом и свирепым взглядом твари. Характерно показано само магическое действо - завораживают красные струйки лавы (предположительно), поднимающиеся из кратера. Очень хорошо передано пространство и лучи света, запутавшиеся в пыльной взвеси. Заслуживает уважения прорисовка шкуры дракона, ороговевших костяных пластин на морде, тщательно выписанные зубы. Себастьян Хью - известная фигура в цифровом арте. Мастер (псевдоним Shue13) работает в разных стилях: 2D и 3D-графика, мэтт-пейнтинг, космический арт, 3D landscapes, modeling. Хью - самоучка, который стал заниматься цифровым рисованием, вдохновившись работами Дилана Коула (Dylan Cole). «Сначала я подрабатывал, создавая логотипы для музыкальных групп, используя CG-графику, 3D-программы и технику мэтт-пейнтинга, - пишет Себастьян. - но постепенно понял, что моя страсть - это зрелищные фантастические ландшафты». Два года непрерывной практики способствовали тому, что Себастьян смог оставить работу менеджера-логиста и зарабатывать на жизнь иллюстраторством. Сегодня его арты востребованы в издательской, игровой и кино-индустриях. Персональный сайт художника: http://www.shue-digital.com/.
8. Element 4. Mark Kolobaev.
Этого русского художника мы уже знаем (смотрите выпуск 1). Очень «плодовитый» мастер из Белгорода, рисует быстро и качественно. Любит тему войны и тяжелый дух постапокалипсиса. Если кто не заметил, у вояк рядом с боевым кораблем по четыре глаза. Очевидно, что это не гуманоиды. По технике исполнения, возможно, мэт-пейнтинг и 3D, автор, увы, не указал. Эх, как же человечество притягивает разрушение. Хотя, с другой стороны, лучше пусть будет такой арт, чем накопившиеся человеческие страсти в реале. На самом деле, психологическое значение подобных работ (не важно, что это: арт, игра, фильм, книга) - неоценимо. Пусть все наши негативные эмоции останутся там - по ту сторону экрана. И выплеснув их, мы вернемся к нормальной жизни, к теплым котам, вкусным плюшкам и мягким тапочкам. Сайт автора http://mous.squarespace.com/index. Марк Колобаев ведет он-лайн видеокурсы Elements 4 по цифровой графике, фотобашингу, комбинированию, 3D.
9. Red Sonja. Daryl Mandryk.
Выше у нас был арт для девочек (от студии Applibot), а вот это - для мальчиков. Именно так и надо рисовать героинь-воительниц, а особенно - Рыжую Соню. Куча царапин, бешеный взгляд - видно, что дама побывала в настоящем рубилове. Максимальная детализация в тех местах, к которым нужно привлечь внимание, и крупные широкие мазки для атмосферы. Хочешь изобразить грудь, а не знаешь, как бы это сделать «поэротичнее»? Правильно, не надо ничего придумывать, пусть это будет просто грудь без нелепых доспех-лифов с шипами на меху. Вольные амазонки ходят топлесс. Оружие у Рыжей Сони очень брутальное, нарисовано со вкусом и тщательностью настоящего ценителя. Долго разглядывала все зазубрины и перекладины. Художник не стал тщательно выписывать то, что зарублено. Видно, что мясо, и достаточно. Оцените лунный свет и построение композиции. Мэндрик живут и работает в Ванкувере, Канада. В арт-индустрии он уже 11 лет, а его работы востребованы во всех медиа-сферах: игры, кино, издательство, web-дизайн. Дэрил Мэндрик успешно сотрудничал с такими голливудскими студиями как Warner Bros. и Lucasfilm. Другие работы мастера можно посмотреть на личном сайте: http://www.mandrykart.com/.
10. Imagine. João Paulo Bragato.
Картина молодого художника из Бразилии апеллирует к классическому сюжету фантарта: взаимоотношениям человека и робота. Практически весь арт Брагато - это социальная фантастика о роботах. У него очень узнаваемый стиль, быстрые мазки, часто темные краски, которые однако не создают мрачной атмосферы из-за добрых, где-то лиричных сюжетов. Как отмечает сам Брагато, его роботы - не только носители высшего интеллекта, но и человеческих эмоций. «Мои арты, - пишет мастер, - изображают один мир, который я буду рисовать всю жизнь. Некоторые думают, что робот - центральная фигура в моей композиции, но это не так. Мне важны взаимоотношение персонажа с окружающей средой, общая атмосфера работы, гармония всех ее частей». Интересно то, как художник создает картины. Сначала он придумывает сюжет, потом тщательно записывает его со всеми деталями в виде короткой истории, а потом уже рисует сам арт. Брагато занимается рисованием с 6 лет, сейчас работает иллюстратором в коммуникационном агентстве в родном городе. Он большой поклонник спид-арта. Чаще всего рисует кистями в шестом Фотошопе с использованием графического планшета Intuos. Недавно он начал вести персональный проект - один арт за день. «Меня завораживает процесс передачи чувств и вдохновения, которое случается за минуту», - признается Брагато. Картина Imagine также создана в рамках его проекта «Ежедневный скетч». «Некоторые думают, что главное в умении рисовать - это вдохновение и врожденная гениальность, - пишет Брагато. - Это не так. Главное - это практика и сила воли, чтобы трудиться каждый день. Также хорошо помогают обучающие видеоуроки по той программе, в которой вы решили работать». Портфолио художника можно посмотреть здесь: http://bragatoilustra.deviantart.com/
11. Moth Eater. Anna Christenson.
Мифический арт в духе Гарлендов от Анны Кристенсон. «Поедатель мотыльков» выписан живописно и с любовью. Яркие крылья бабочек разбивают темноту, подчеркивая приглушенные краски полотна. Живописный стиль идеально передает сказочную атмосферу, дерево, уведенное в диагональ, грамотно выстраивает композицию, яркое пятно света на Поедателе навевает мысль о луче фонаря заблудившегося путника, который стал невольным свидетелем лесного таинства. Густая темно-зеленая листва обрамляет картину, создавая гармонию всех ее частей. Анна Кристенсон - молодой художник-иллюстратор из Бостона, в настоящее время сотрудничает с WB Games: Turbine. Ранее она работала над проектами Dungeons and Dragons Online и Lord of the Rings Online, среди ее клиентов были Netherrealm Studios (Mortal Kombat), Wizards of the Coast (D&D), и Fantasy Flight Games. Анна пишет, что в свободное от рисования время она читает книги Sci-Fi, мифы, а также труды по психологии и философии. Любит ездить на велосипеде, вкусно готовить и играть за демонов в Diablo 3. Другие работы художницы можно посмотреть на авторском сайте. http://www.annachristenson.com/
Надеюсь, обзор фантастических работ сентября вам пришелся по вкусу. До следующей недели!
Похожие статьи:
Рассказы → Портрет (Часть 1)
Рассказы → Портрет (Часть 2)
Рассказы → Обычное дело
Рассказы → Потухший костер
Рассказы → Последний полет ворона
